Phim chụp ảnh: điều gì xảy ra và làm thế nào để chọn?

Hầu hết những người bình thường sẽ nói rằng chụp ảnh phim cuối cùng đã là dĩ vãng, và chỉ những người yêu thích sự lãng mạn khôn ngoan mới có thể mày mò với phim ngày nay. Ý kiến ​​này còn lâu mới được các nhiếp ảnh gia ưa chuộng; ngược lại, các chuyên gia và những người nghiệp dư vẫn đánh giá cao phim. Tất nhiên, không đáng để khẳng định rằng cô ấy không hề mất đi vị trí của mình, nhưng chẳng nhà chuyên môn nào lại nói rằng bộ phim cuối cùng là “tất cả”.

Nếu bạn mới bắt đầu bước vào hành trình nhiếp ảnh và đã bỏ lỡ kỷ nguyên sử dụng phim ồ ạt, nhưng muốn thử làm việc với nó, trước tiên bạn nên tìm hiểu kỹ vấn đề này.

Trước hết, cần quyết định lý do tại sao bạn cần phim ảnh trong thời đại nhiếp ảnh kỹ thuật số. Bạn sẽ phải đối phó với nó nhiều hơn là với "kỹ thuật số" - bạn phải có khả năng phát triển nó một cách độc lập (và có những điều kiện thích hợp cho việc này), hoặc liên tục bàn giao những bộ phim đã quay để phát triển, đi đâu đó cho cái này, trả tiền cho cái kia, chờ đợi. Đếm khung hình, sau tất cả. Với những khó khăn như vậy, nhiều người thực sự ngạc nhiên tại sao phim cho máy ảnh vẫn "sống" được.

Chụp ảnh phim là một loại hình nghệ thuật. Nó giống như vẽ - sự ra đời của nhiếp ảnh đã không giết chết cả vẽ bằng bút chì hay màu nước.

Ngoài ra, cũng có một điểm hoàn toàn thực tế. Sự thật là Nhiều máy ảnh phim của các nhà sản xuất nổi tiếng đã được chế tạo trong nhiều thế kỷ, nhưng với sự ra đời của những “con số”, chúng trở nên không cần thiết đối với chủ nhân của chúng. Giờ đây, họ bán chiếc máy ảnh như một thứ vô dụng, và do đó chẳng có giá trị gì. Đồng thời, bản thân đơn vị có thể ở một mức độ chuyên nghiệp - đây là điều mà các nhiếp ảnh gia hàng đầu hành tinh, những người có tác phẩm được in trên bìa tạp chí, đã từng đi qua. Nhưng con cháu không muốn bận tâm đến bộ phim và sẽ cho máy ảnh một xu, vì vậy nó sẽ mang lại ít nhất một số lợi ích.

Đồng thời, phim, ngược lại với máy ảnh phim, vẫn đang được sản xuất khá thâm dụng. Đối với một nhiếp ảnh gia, đây là một đảm bảo rằng anh ta sẽ không bị bỏ lại nếu không có thú tiêu khiển yêu thích của mình trong những năm tới. Tùy thuộc vào nhu cầu của riêng mình, anh ta không chỉ có thể chọn máy ảnh và ống kính khác nhau cho họ, mà còn cả phim ảnh khác nhau, khác nhau về thành phần, kết cấu, độ nhạy.

Những bức ảnh đầu tiên - daguerreotypes - xuất hiện vào cuối nửa đầu thế kỷ XIX. Trên thực tế, chúng chỉ hợp nhất với nhiếp ảnh hiện đại bởi thực tế là hình ảnh được tạo ra bởi một chiếc máy, không phải con người; Quá trình này mất vài giờ, và thay vì một tấm phim, một tấm đồng đã được sử dụng. Phát minh này, cho dù nó có “quanh co” như thế nào theo nghĩa hiện tại, đã nhanh chóng chinh phục tâm trí của nhân loại, và các kỹ sư giỏi nhất bắt đầu tìm cách phát triển công nghệ. Kết quả là, các phiên bản thay thế của tài liệu nhiếp ảnh xuất hiện và biến mất, làm cho hình ảnh ngày càng có chất lượng cao hơn và quá trình này - ngày càng nhanh hơn.

Người đầu tiên phát minh ra phim cuộn và máy ảnh cho nó là Pole Leon Warnerke, nhưng nó đã xảy ra ở Nga - ở St.Petersburg. Công nghệ do ông trình bày vào năm 1875, liên quan đến việc sử dụng nhũ tương collodion bôi lên giấy và cố định trên đó bằng gôm arabic. Sau khi phát triển, nhũ tương với hình ảnh thu được được chuyển sang thủy tinh. Về nguyên tắc, công nghệ tương tự đã được sử dụng trong hai đến ba thập kỷ trước đó, chỉ có nhũ tương được áp dụng trực tiếp vào các tấm ảnh thủy tinh, được nạp vào máy ảnh.

Năm 1882, nhà phát minh Ivan Boldyrev của Rostov đã đề xuất một loại "băng nhựa", theo một số nhà khoa học và nhà báo thời đó, rất thích hợp cho việc chụp ảnh. Tác giả của phát minh, mặc dù có khả năng thành công, nhưng không thể kiếm được tiền để sản xuất công nghiệp một bộ phim như vậy, không một nhà đầu tư nào quan tâm đến điều này khi đó, và không một nguồn nào còn sót lại, với tất cả sự quan tâm đến "cuốn băng" , mô tả quy trình sản xuất của nó, vì vậy công nghệ có thể được coi là bị mất.

Trong những thập kỷ sau đó, số lượng lựa chọn phim chỉ tăng lên. Năm 1885, George Eastman được cấp bằng sáng chế cho nhũ tương gelatin và bạc trên nền giấy - tuy nhiên, những bức ảnh như vậy sau đó vẫn được chuyển sang thủy tinh. Năm 1889, giấy đã được thay thế bằng một cơ sở xenlulo trong suốt.

Những bộ phim đầu tiên, tất nhiên, hoàn toàn là chỉnh hình. - chúng có thể được gọi là đen và trắng, nhưng sẽ đúng hơn nếu nói rằng chúng nhạy cảm với các sắc độ xanh tím hoặc vàng lục. Bộ phim đã “học cách” để phản ứng tối ưu với phần màu đỏ của quang phổ, ngay cả trong phiên bản đen trắng thông thường, chỉ trong năm 1905-1907, nhưng phát minh mới lúc đầu rất đắt, và do đó hiếm khi được sử dụng.

Bất chấp lịch sử của nó, tính đến thời điểm đó đã kéo dài vài thập kỷ, phim chỉ thực sự bắt đầu lấn át các tấm ảnh chụp vào những năm 1920. Chỉ đến thời điểm này, những chiếc máy ảnh tương đối nhỏ gọn mới bắt đầu xuất hiện có thể mang theo bên mình mà không gặp nhiều khó khăn.và đó là một ơn trời cho các phóng viên.

Vào thời điểm này, các kỹ sư đã giải quyết được những nhược điểm chính của phim lúc bấy giờ - nó ngừng cuộn tròn không kiểm soát và nhường cho các tấm cạnh tranh về độ nhạy sáng. Phim nhẹ hơn rất nhiều, có thể mang theo với số lượng lớn, không sợ bị nổ và có thể tua lại khung hình tiếp theo gần như ngay lập tức, trong khi việc thay thế tấm bản rất lâu và khó.

Ở Liên Xô, việc sản xuất phim ảnh bắt đầu đồng thời với sự ra đời của các nhà máy sản xuất phim. Chế độ cần những mẩu tin riêng để tuyên truyền chủ nghĩa cộng sản, vì vậy họ nhanh chóng nghĩ đến việc sản xuất bộ phim, thiết lập sản xuất ở các thành phố Shostka và Pereslavl-Zalessky.

Sự đa dạng của phim cho phép nhiếp ảnh gia thử nghiệm với những hình ảnh vượt quá khả năng tùy chỉnh của hầu hết các máy ảnh kỹ thuật số hiện đại. Chúng ta hãy xem xét các giống chính (phim đen trắng và phim màu) chi tiết hơn.

Phim đen trắng cổ điển cho hình ảnh đơn sắc - nó không nhất thiết phải là đen trắng hoàn toàn, nhưng có thể được thể hiện, ví dụ, trong quang phổ màu đỏ, nhưng không cho phép sự hiện diện của các màu "không liên quan". Thông thường, phim có hình ảnh đen trắng cụ thể được gọi là đen trắng, trong khi tất cả các phim khác được gọi đơn giản là đơn sắc - cho biết quang phổ mà chúng quay.

Phim đen trắng cổ điển cố định hình ảnh trên lớp bạc, đơn sắc - trên lớp thuốc nhuộm. Ngày nay, phim đen trắng, như một quy luật, chỉ dành cho giới chuyên nghiệp - những người nghiệp dư đã không sử dụng thứ này từ lâu.

Phim của phân đoạn màu được phân biệt bởi khả năng thu được tất cả các màu của đối tượng được chụp - kết quả là hình ảnh trông gần giống với gam màu như trong thực tế. Trên toàn cầu, chúng có thể được chia thành 3 loại chính, nhân tiện, chúng cũng là điển hình cho các sản phẩm đen và trắng.

• Phủ định. Trên một tấm phim như vậy, hình ảnh được hiển thị như thể được phản chiếu - những nơi sáng trông giống như những vật tối và ngược lại. Trong nhiếp ảnh màu, màu sắc cũng bị đảo ngược - lục lam trở thành đỏ, xanh lục chuyển sang đỏ tươi và ngược lại. Bị âm lúc chụp, trong quá trình in ảnh bị ngược ảnh.

Quy trình phức tạp như vậy vẫn còn phù hợp bởi vì loại phim này cung cấp vĩ độ chụp ảnh tối đa, tức là nó tái tạo phạm vi độ sáng một cách tối ưu. Đây là loại phim được yêu cầu nhiều nhất và phổ biến nhất, nó cho phép bạn chỉnh sửa một chút ảnh ở giai đoạn phát triển và in ảnh từ một bản âm bản nhiều lần.

• Có thể đảo ngược hoặc có thể đảo ngược. Cái gọi là phim chiếu này được sử dụng để tạo các trang trình bày và phim trong suốt. Sự thể hiện màu sắc được thực hiện trên chính vật liệu chụp ảnh mà không phát triển sự đảo ngược. Với nhiếp ảnh phù hợp, bức ảnh trở nên tuyệt vời hơn, nhưng ở đây sẽ không có tác dụng sửa chữa bất kỳ sai lầm nào ở giai đoạn phát triển - một khung hình không thành công sẽ không thành công mãi mãi. Bạn cũng có thể sao chép một bức ảnh như vậy chỉ bằng cách chụp lại khung.

• Khả quan. Không thể bỏ qua loại phim chụp ảnh này, mặc dù thực tế ngày nay người ta không tìm thấy nó. Có một thời, nó được sử dụng để tạo vi phim và phim trong suốt, nhưng bây giờ nó đã được thay thế hoàn toàn bằng các bài thuyết trình trên máy tính.

Cũng cần lưu ý rằng có những loại phim đặc biệt có thể truyền một loại bức xạ vô hình nhất định bằng màu này hay màu khác. Chúng bao gồm, ví dụ, phim ảnh hồng ngoại, cho thấy bức xạ nhiệt có tông màu vàng-đỏ, và sự vắng mặt của nó - trong màu xanh lục-xanh lam.

Ngày nay, có một số định dạng phim ảnh được ưa chuộng ở các mức độ khác nhau.

• Loại định dạng hẹp 135. Định dạng phổ biến nhất với chiều dài khung 36mm x chiều cao 24mm. Phim như vậy được trang bị các lỗ bên hông để tua máy chính xác hơn, thường thì nó được bán ở dạng băng 36 khung hình, mặc dù cũng có những băng nhỏ hơn. Các loại chuyên nghiệp có thể được bán dưới dạng cuộn lớn, mà nhiếp ảnh gia sẽ tự cắt cho các cuộn băng.
• Định dạng trung bình, còn được gọi là loại 120 hoặc màng lăn. Bộ phim này không có lỗ thủng. Kích thước của nó là tiêu chuẩn - với chiều rộng 56 mm, chiều dài khoảng 70 cm. Nó không có định nghĩa rõ ràng về số lượng khung hình, do đó nó phù hợp với các tiêu chuẩn máy ảnh khác nhau và có thể chụp ảnh với chiều cao 42,5, 56 hoặc 70 mm tương ứng với các số lượng khác nhau. Thông thường, các bức ảnh vuông được chụp trên phim như vậy, trong đó 12 bức ảnh trên mỗi cuộn.
• Phim khổ lớn chỉ bán theo tấm, cần cho máy ảnh khổ lớn. Rất hiếm. Một tấm có kích thước bằng với kích thước của khung cuối cùng, ví dụ: 9 x 12 hoặc 13 x 18 cm.

Danh sách các định dạng trên không phải là đầy đủ - trong những năm khác nhau và cho các nhu cầu cụ thể, các tiêu chuẩn khác cho các sản phẩm tương tự đã được sản xuất. Trong số các tiêu chuẩn đặc biệt, người ta có thể nhớ lại một loại 110 khác hoặc một loại đặc biệt của loại 135 với kích thước khung 24 x 32 mm, vốn cần thiết cho một số máy ảnh Liên Xô. (ví dụ: "Mùa xuân"). Trong mọi trường hợp, cần phải bắt đầu không chỉ và không quá nhiều từ kích thước tiêu chuẩn của phim (mặc dù không có cách nào mà không có nó), mà từ các đặc điểm bổ sung như độ nhạy sáng, độ phân giải, độ hạt và nhiều hơn nữa.

Nhiều nhiếp ảnh gia mới vào nghề lầm tưởng rằng bạn có thể chọn phim chỉ đơn giản bằng tên của thương hiệu - họ nói, một thương hiệu dễ nhận biết do đó được biết đến là nơi sản xuất ra những sản phẩm xuất sắc. Một mặt, điều này đúng, mặt khác - nhiếp ảnh là sự sáng tạo và không thể có công ty nào tốt hơn... Tất cả phụ thuộc vào kết quả cuối cùng bạn muốn nhận được là gì, và sai lầm trong việc lựa chọn mô hình có thể khiến bạn nản lòng ngay cả khi bạn đặt niềm tin vào một đại gia có tiếng trong ngành. Tuy nhiên, vẫn đáng để nêu ra một vài đại diện nổi bật.

Kodak có thể được coi là người tạo ra xu hướng không thể tranh cãi. Thương hiệu Mỹ đã từng được thành lập bởi George Eastman, người mà chúng tôi đã đề cập ở trên trong bối cảnh phát triển của nhiếp ảnh phim. Lịch sử của thương hiệu đã trở lại gần một thế kỷ rưỡi, điều này đã nói lên điều đó. Công ty là tác giả của nhiều sáng tạo trong thế giới nhiếp ảnh, và nó cũng được biết đến với mong muốn mua lại các công ty khởi nghiệp trẻ đầy triển vọng trong cùng ngành, nhờ đó nó sở hữu một số lượng bằng sáng chế cao ngất ngưởng.

Agfa là một thương hiệu Châu Âu có lịch sử lâu đời hơn cảhơn đối thủ cạnh tranh chính, nhưng không chỉ đối phó với thiết bị hình ảnh và video. Có nguồn gốc từ Đức, công ty nhanh chóng vươn ra khỏi thị trường quê hương của mình. Giống như Kodak, thương hiệu này đã tích cực mua lại các đối thủ cạnh tranh nhỏ hơn với tuyên bố thành công.

Tasma là nhà máy sản xuất phim thứ ba ở Liên Xô, và ngày nay nó là chiếc duy nhất trên lãnh thổ của không gian hậu Xô Viết, nơi mà chu trình sản xuất đầy đủ vẫn được bảo tồn. Việc sản xuất phim ảnh, được tổ chức ở Kazan, vẫn có thể đáp ứng nhu cầu của các nhiếp ảnh gia về chất liệu ảnh cho mọi sở thích.

Như bạn đã hiểu, phim có khả năng cho chất lượng không tệ hơn, thậm chí tốt hơn đáng kể so với nhiều máy ảnh kỹ thuật số, nhưng đối với điều này, bạn cần phải chọn đúng. Khi chọn phim cho máy ảnh film cũ thuộc loại cổ điển hoặc Polaroid có khả năng phát triển hình ảnh tức thời, bạn cần chú ý một số tiêu chí sau: điều này sẽ giúp bạn tránh những sai sót và có được những bức hình chất lượng nhất.

• Sự sắp xếp. Chúng tôi đã thảo luận về các định dạng phổ biến nhất ở trên. Định dạng “không phải gốc” đơn giản là sẽ không phù hợp với một máy ảnh không hoạt động với nó, do đó tiêu chí này là chính - nếu bạn mắc sai lầm, bạn sẽ lãng phí tiền của mình.

• Nhạy cảm. Phim ảnh, trái ngược với "kỹ thuật số", không biết cách thích ứng với ánh sáng - bạn phải chụp phim được phát hành phù hợp với điều kiện chụp ảnh của bạn. Tiêu chuẩn độ nhạy được gọi là ISO. Nếu bạn định chụp vào một ngày nắng, thì con số này phải xấp xỉ bằng 100. Trong studio, bạn có thể cài đặt ánh sáng sao cho ánh sáng chiếu vào đối tượng, vì vậy ngay cả ISO 50 là đủ. Lưu ý rằng ISO tăng, chi tiết bị mất và tăng độ hạt.

• Đen trắng, đơn sắc hoặc màu. Đây đã là một vấn đề về sở thích - tất cả phụ thuộc vào những gì bạn đang chụp và tại sao. Đơn sắc có thể rất hiệu quả nếu bạn cần truyền tải tinh thần cổ kính, bắt chước tác phẩm của những năm đã qua. Nhiếp ảnh đen trắng hiện đại không gắn liền với thời cổ đại trong một thời gian dài, nhưng nó cho phép chú ý nhiều hơn đến vẻ đẹp của các đường nét, trái ngược với sự thiếu sáng sủa của các sắc thái. Chụp ảnh màu là cách tốt nhất để truyền tải hình ảnh.

• Sự cho phép. Chỉ số này, được coi là một thuộc tính của công nghệ kỹ thuật số, có thể tiếp cận như nhau đối với phim ảnh. Phim chuyên nghiệp tốt nhất “vẽ” ra bức tranh với độ phân giải lên đến 300 dòng trên milimet, nghĩa là không bỏ sót một chi tiết nào của bức ảnh.Đồng thời, chất lượng này không chỉ phụ thuộc vào phim - ít nhất là ống kính và phương pháp phát triển phải phù hợp. Đối với nhiếp ảnh nghiệp dư và người mới bắt đầu, sẽ có đủ các chỉ số khiêm tốn hơn vài lần.

• Các chỉ số. Một số phim chụp ảnh được sản xuất với các dấu hiệu cho biết các tính chất đặc biệt của sản phẩm. Ví dụ: dấu C hoặc VC cho biết phim này sẽ cung cấp độ tương phản và độ bão hòa màu được cải thiện. Nếu hình ảnh nên trung tính hơn, hãy chú ý đến các ký hiệu S và NC.

Trong điều kiện bộ phim dần đi vào quên lãng, nhiều người trong chúng ta, đề phòng, mua về dự trữ. Nhưng sau tất cả Vật liệu này khá hay thay đổi - điều này có nghĩa là nó phải được bảo quản trong những điều kiện nhất định, không để xảy ra trường hợp nào khác với chúng. Cân nhắc những gì bộ phim yêu cầu cho tuổi thọ lâu dài của chính nó.

Đầu tiên, đối với phim, bạn cần có hộp đựng chính xác - một số loại hộp hoặc hộp đựng chống ánh sáng. Thông thường, phim ảnh được bán theo băng hoặc cuộn - chúng chỉ được thiết kế để lưu trữ lâu dài sản phẩm trong nhà kho hoặc cửa hàng.

Nhưng có những điều kiện tiên quyết khác sẽ khiến bộ phim kéo dài hơn.

• Nhiệt độ. Và quá trình chụp ảnh, phơi sáng và phát triển, và làm hỏng phim - tất cả đều là quá trình hóa học. Hầu hết mọi quá trình hóa học đều có xu hướng chậm lại khi nhiệt độ giảm xuống. Nếu bạn muốn bảo quản phim ảnh trong nhiều tháng - hãy làm ở nhiệt độ không quá 10-13 độ C, đây là định mức cho ngăn chính của tủ lạnh. Những người khổng lồ ở cấp độ Kodak trực tiếp chỉ ra rằng có thể lưu trữ thậm chí trong hơn sáu tháng, nhưng sau đó bạn cần đặt băng cassette vào tủ đông, nơi nó sẽ ít nhất là -18.

• Độ ẩm. Nó không được cao trong mọi trường hợp - từ đó màng dính lại với nhau và phát triển thành nấm mốc, vì nhũ tương có chứa gelatin, chất này rất thú vị đối với nấm. Độ ẩm lên đến 50-60% được coi là bình thường, nó được cung cấp đầy đủ bằng cách đóng gói của nhà máy và túi zip hiện đại với dây buộc kép. Trong trường hợp này, không khí không được quá khô, nếu không màng sẽ mất tính đàn hồi và bắt đầu vỡ vụn, điều đó có nghĩa là chúng ta cũng loại bỏ silica gel ra xa hơn.

• Tấn công hóa học. Nhũ ảnh sợ các hợp chất bay hơi, axit, một số chất khí. Thoạt nhìn, tất cả những thứ này không thể có trong tủ lạnh gia đình, nhưng tốt hơn hết bạn nên kiểm tra xem có bất kỳ loại thuốc hoặc hóa chất gia dụng nào gần đó không. Ngoài ra, bột đông lạnh là một người hàng xóm nguy hiểm - nó chứa cả axit và nấm men góp phần gây ra nấm mốc.

• Sự bức xạ. Các hạt gamma chắc chắn sẽ làm hỏng bộ phim - chúng ở khắp mọi nơi và hầu như không thể bảo vệ bạn khỏi chúng. Do đó, phim rất cũ sẽ vẫn bị biến dạng nhiều hơn và hạt sẽ tăng lên. Tuy nhiên, tia X thậm chí còn nguy hiểm hơn, vì vậy tại sân bay, bạn không nên kiểm tra phim trong hành lý, phim được quét qua máy quét mạnh. Về mặt lý thuyết, nếu bạn không sợ bị chú ý thêm, có thể sử dụng túi đặc biệt làm bằng vải chì để vận chuyển phim không bị mờ khi chụp X-quang.

Các loại phim chụp ảnh được trình bày trong video sau đây.